锡林郭勒盟古玩字画升值空间

每一件书画作品都有其特有的时代风格，这是与其所处时代的政治、经济、生活习俗以及物质条件紧密相关的.比如说，山水画在一开始时是不讲究比例的，“人大于山，水不容泛”是它的时代特征。因此，早期的山水画多摄取全形，而等到后来画家知道只要按照比例就可以将大自然缩写在画幅中时，取景才开始向局部发展。

书法也是一样。从文学方面来看，不论书写的是诗是文、词汇的运用、事迹的叙述、思想感情的表达等，都能看出它的时代风格。另外书札行款格式和书画件幅也对鉴定书画有一定的帮助。

中国字画历史渊源、博大精深，就是用千言万语也无法说清楚什么是中国字画。中国字画是让西方人崇拜的艺术。就说传统中国字画的特点就比西画更精深神奇。传统的中国字画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的相似。而是多强调抒发作者的主观感情。中国字画讲究“ 以形写神” ，追求的是“ 妙在似与不似之间” 的感觉，“ 绝似又绝非像物者的真通” （徐悲鸿的名言）。而西画，讲究“ 以形写形” ，当然，创作过程中，也讲究“ 神” 的表现，但西画非常讲究画面的整体、概括。有人说，西画是“ 再现” 的艺术，而中国字画是“ 表现” 的艺术。

中国字画与西画相比还有自己特的特征，表现在其艺术手法、艺术分类、构图、用笔、用墨、上色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国字画分为工笔、写意和兼工带写三种形式。用笔就是画笔工整细腻，敷色层层渲染，细节明澈如微，用极其细腻的笔触描绘物象，故“ 工笔” 。“ 写意” 相对工笔来说，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多含蓄意境，落笔要准确，运笔熟练，要能够得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意进行了综合地运用。

《晚风》创作完之后，刘大为认真地介绍说：“表现邓小平同志的作品《晚风》是为70周年全国美展创作的。为创作我曾经两次找小平同志的女儿邓林征求意见。当时我曾设想过几种方案，例如：画战争年代太行山时期穿军装的邓小平，当年的环境和服装都很入画，但又考虑到表现那个时期的小平同志不能完全刻画出他不朽的功勋和总工程师的伟大形象。在与邓林的交谈中，我了解到小平同志在操劳一天后吃饭总是到院子里散步休息，我就问了院子里的环境，邓林说：‘有几棵很漂亮的大树，有几把藤椅，累了后总坐下来看看报纸，喝点茶。’这一描述，使我马上形成了一个较完整的构思。后来我又觉得用工笔来创作更深刻更精到，坏境的处理更写实且又富于装饰味，用大树、藤椅等道具来衬托能更好地小平同志的形象。在创作上又吸收了古典油画、素描的手法，克服了传统中国画较“平”的不足，使形象更加丰满、深刻。这也是工笔人物画技法的一种新的表现手法，因为工笔国画创作形象是一个很值得探索的课题。所以这幅画在内容和技法也算是进行了新的尝试。作品面世后，得到了和各界的好评，获得了大奖而且得了个关山月创作奖，这也是艺术界给我的殊荣。”

“ 出淤泥而不染，濯清涟而不妖”自周敦颐的名句诞生以来，荷花便有“花中君子”之雅称。历代文人墨客以荷花为题材的诗词画作数不胜数，其中不乏佳作名篇。现代的散文家朱自清的《荷塘月色》广为传颂。